JADE4, la banda gallega que convierte la nostalgia y las experiencias personales en canciones: 'Nuestras letras son siempre personales'
Por Noelia Uceira
Las canciones de JADE4 nacen de experiencias propias, reflexiones íntimas y emociones que no siempre resulta fácil expresar en voz alta. Pero la música de este trío gallego no se queda solo en las letras: su sonido se mueve entre el noise pop, el punk y el shoegaze, con guitarras fuertes, distorsiones y atmósferas envolventes que conviven con melodías y armonías más dulces. Una combinación en la que los temas acelerados y contundentes pueden dar paso a canciones más pausadas e introspectivas. Formado por Nuria, Lucía y Uzal, el grupo prepara ahora el lanzamiento de su primer álbum, 'Cicatrices', que llegará el próximo 27 de noviembre y en el que busca profundizar en esa identidad musical sin renunciar a la experimentación.
La historia de la banda comenzó tocando versiones de los grupos que escuchaban, aunque la idea de componer canciones propias estuvo presente desde el principio. 'Quizás un poco por las ganas de hacer lo mismo que aquellas bandas que admiras, pero desde tus propias experiencias', explican. Con el tiempo, la incorporación de Uzal y el paso de Lucía a tocar el bajo permitieron completar la formación como un power trío y empezar a construir canciones a partir de ideas individuales.
El proceso creativo parte a veces de una letra, de una melodía o de un riff, pero el resultado final es fruto de la aportación de todas. 'Ver esa transformación desde lo que imaginas al principio hasta lo que acaba resultando con la creación y combinación de las tres es algo muy especial', destacan.
Una especie de diario personal hecho canciones
Las experiencias propias son el punto de partida de las letras de JADE4. La banda reconoce que no sabe escribir sobre aquello que no le pertenece y que la música funciona como una vía para expresar pensamientos y sensaciones que no siempre encuentran espacio en las conversaciones cotidianas. 'La verdad es que solemos escribir sobre experiencias personales un poco intimistas, más sobre ese tipo de reflexiones que no comentas a la ligera', explican. Para ellas, componer es 'un poco la forma de sacar aquello que no tiene lugar en las conversaciones del día a día... como un diario personal'.
No buscan necesariamente que quien escuche sus canciones se identifique con ellas ni escriben pensando en provocar una reacción concreta. Sin embargo, consideran que aquello que les afecta también puede formar parte de las vivencias de otras personas. 'Eso es lo bonito, ver cómo algo tuyo conecta con personas que ni siquiera conoces', señalan. Y añaden que, como oyentes, descubrir una canción que expresa exactamente lo que estás sintiendo, incluso cuando no sabes cómo describirlo, 'es algo mágico'.
Esa honestidad también está presente en la manera de abordar las emociones más difíciles. 'En el momento de componer hablamos con honestidad y, si algo resulta difícil de expresar, recurrimos a recursos como las metáforas o la ironía como forma de enmascararlo, pero sin perder lo que se quiere expresar', explican. Su intención es que el núcleo emocional de una canción pueda conectar con situaciones diferentes, incluso entre personas que no han vivido exactamente lo mismo.
Galicia, el lugar al que siempre volver
Nuria y Lucía son de Lugo y Uzal es de Ordes. Aunque ahora viven en Madrid y tienen ganas de descubrir nuevos lugares, sus ciudades de origen siguen siendo el hogar al que saben que querrán regresar.
'Ahora estamos en la edad de querer perdernos fuera de casa y vivir nuevas experiencias, pero cada vez que volvemos valoramos el triple estar en casa', cuentan. Volver significa reencontrarse con sus familias, con las amistades de toda la vida y con los espacios que forman parte de su historia. 'Quizás ahora mismo nos apetece andar más por el mundo adelante, pero tenemos muy claro adónde querremos volver siempre'.
La mudanza a Madrid coincidió con el final de la etapa universitaria en Santiago y también dejó huella en sus composiciones. La gran ciudad aparece en sus últimos temas como un escenario abrumador, asociado a emociones intensas y, a veces, a la sensación de vivir en un lugar en el que no existen raíces propias.
Frente a eso, Galicia representa para ellas un espacio de desconexión y reconexión personal. 'Galicia para nosotras es el respiro que nos hace ser conscientes de que la realidad puede ser muy distinta a la que existe en una ciudad donde no tienes raíces y que a veces puede resultar impersonal', explican. Volver significa recuperar el contacto con su gente y con su hogar, pero también encontrar reflexiones que alimentan la inspiración musical.
Esa nostalgia está muy presente en 'Dejo estas calles', un sencillo que parte de los recuerdos de la etapa universitaria en Santiago. La canción nace de la sensación de echar de menos aquellos años y, al mismo tiempo, saber que volver a vivir allí no permitiría recuperar lo que ya ha pasado. 'Ahora volver allí es un acontecimiento especial, cuando antes era algo cotidiano', resumen.
De la experimentación del primer EP al sonido de 'Cicatrices'
En 2025 publicaron 'Necesito cuatro minutos', un primer EP que les sirvió para probar diferentes caminos y empezar a reconocer aquellos sonidos con los que se sentían más identificadas. Según explican, las canciones eran el resultado de llevar al estudio los temas que ya tocaban en directo, sin que necesariamente existiese una conexión entre ellas.
'Cada una era un experimento de una faceta que nos interesaba y salían de forma natural, sin mucho más detrás que las ganas de probar cosas', recuerdan. Aquel trabajo les permitió descubrir que les gustaba especialmente el contraste entre los temas más rápidos y ruidosos y otros más íntimos. Una combinación que continúa presente en el nuevo álbum.
La diferencia es que ahora afrontan la composición con una mayor conciencia de lo que quieren transmitir. 'Durante la composición del álbum teníamos más claro qué era lo que nos representaba y qué no, además de una mayor conciencia a la hora de tomar decisiones al escribir', explican.
En 'Cicatrices' volverán a convivir los gritos más agresivos con las armonías más dulces. El disco recorre diferentes registros: desde canciones cercanas al noise pop, en las que el ruido y las distorsiones forman parte del propio sonido, hasta temas más experimentales y una vertiente punk más oscura, con referencias como Parálisis Permanente y Margaritas Podridas. También aparecen instrumentales más complejas y diferentes entre sí. El resultado busca mantener ese juego de contrastes que ya estaba presente en el primer EP, pero con una mayor cohesión y una identidad más definida.
El álbum cuenta con la producción de Carlos Hernández, una colaboración que vivieron como un sueño cumplido. 'El primer día que fuimos al estudio estábamos muy nerviosas porque, claro, era grabar con Carlos Hernández y nosotras todavía no confiábamos tanto en tener una personalidad como grupo', reconocen. La tranquilidad llegó cuando el productor les trasladó que sí tenían una identidad propia y que quería desarrollarla sin que perdiesen su esencia.
La afinidad de JADE4 por el ruido y el shoegaze, un estilo que juega con las capas de sonido, las distorsiones y las atmósferas envolventes, hizo que el encuentro encajase especialmente bien. '¡Carlos fue el match perfecto! No hemos visto una cadena con tantos pedales en nuestra vida', recuerdan. En el resultado final destacan la presencia de ruido y distorsiones, pero también de 'reverbs brillantes y celestiales'.
En 'Dejo estas calles' también se puede escuchar cómo juegan con la relación entre letra e instrumentación. La nostalgia del texto convive con una música intensa y acelerada, una combinación que no es casual. 'La decisión de que una letra nostálgica como la de Dejo estas calles esté construida sobre ritmos atropellados refuerza la idea de que ese sentimiento es algo agobiante de lo que no puedes escapar', explican.
Entre los nombres que aparecen habitualmente en sus conversaciones musicales están Triángulo de Amor Bizarro, Geese, Elliott Smith, Los Planetas, The Smiths y Christina Rosenvinge. Una mezcla de referencias que ayuda a entender la variedad de influencias que conviven en la propuesta del trío.
Más mujeres en los carteles y más diversidad en la música
La presencia femenina en los escenarios continúa siendo una cuestión pendiente para JADE4. Aunque perciben una mayor conciencia sobre la desigualdad, consideran que los carteles de los grandes festivales siguen mostrando una representación limitada de las bandas con presencia femenina.
'A veces sigue dando pena ver carteles de festivales enormes con tres o cuatro nombres de grupos con presencia femenina frente a las decenas que conforman el total', apuntan. Para ellas, no debería ser tan complicado prestar atención a más propuestas musicales interesantes. Además, consideran que el problema no se limita a conseguir acceso a los escenarios: también pasa por lograr que las tomen en serio y por evitar comentarios paternalistas sobre lo que deberían o no deberían hacer como músicas.
Las experiencias queer y la diversidad también forman parte de sus canciones, aunque no responden a una intención de introducir deliberadamente esas cuestiones. 'Al hablar de experiencias propias, de la identidad o de las relaciones, aparece porque forma parte de lo que somos', explican. Defienden que la representación de todas las identidades en la música y en el resto de las disciplinas artísticas es necesaria porque el arte, como expresión humana, debe reflejar esa diversidad.
Con 'Cicatrices' abrirán una nueva etapa en la que esperan presentar un universo musical más consolidado y representativo de la banda. El lanzamiento será el 27 de noviembre y entre sua próximas citas figura su participación en el Esmorga Fest de Sarria en febrero de 2027.
No tienen expectativas cerradas sobre la recepción del disco, pero sí una ilusión clara por compartir el resultado. 'Sobre todo esperamos que las canciones resuenen con la gente y se transmita la autenticidad que hay detrás', señalan.
Para quien todavía no conozca a JADE4, su recomendación es 'Dejo estas calles', el segundo sencillo del álbum. Una canción que consideran una buena carta de presentación porque reúne 'nuestra cara divertida-sentimental con ese toque de ruido que nos representa'.